2018.10.09

JOJO的亨利奇妙冒險之旅－第三章｜JOJO展介紹暨心得報告之卷

第三章：JOJO展介紹暨心得報告之卷

2012年，憑著荒木飛呂彥首次於森美術館展出的「荒木飛呂彦原画展ジョジョ展」，實現了我們對「JOJO冒險野郎」這個長青漫畫的熱愛，當年近距離如電擊般的強烈感受至今仍在；五年後，又透過仙台的「荒木飛呂彦原画展ジョジョ展 in S市杜王町」以地域、人文與展覽的結合，認識了深切認識了第四部的舞台，以及感受到荒木飛呂彥對故鄉的情懷。而今年八月，也是「JOJO冒險野郎」滿三十週年，再次以「荒木飛呂彦原画展 JOJO 冒険の波紋」為題，在著重普及藝術教育的「國立新美術館」展出。這不但是國立新美術館首次讓現役漫畫家進駐如此大型的殿堂級藝術館場，其珍貴的目的，則是將JOJO文化再擴張至更深、更廣的年齡族群。

2012年，因場內禁止攝影，大家只能跟這根柱子合照

首次展覽回顧：森美術館 2012

二次展覽回顧：仙台 2017

展覽所肩負的使命，除了使人感受到當下的藝術衝擊，更重要的是能延續它的精神與魅力。有別於航海王、七龍珠等其他動漫，JOJO冒險野郎有著識別度高、歷史性強的感染能量，不同年齡層的書迷皆因荒木飛呂彥的作品投射出不同的感動。風格強烈的荒木老師影響日本漫畫界極大，造就出的聲量一直在各界渲染，知名的「JOJO立」（JOJO姿勢，意指漫畫中角色們擺出各種人體極限、扭曲的動作）都在各種類型的漫畫、影劇、電影出現；而荒木飛呂彥當年所設定出的「替身」，直接也間接影響了後期漫畫界提及到「能力」設定的角色與內容，如幽遊白書、海賊王等。

他的畫作能在羅浮宮展示，能與眾家精品跨界合作，實等於殿堂級漫畫大師。不敗的JOJO冒險野郎的經典風格皆歷歷在目，第三次的大展仍舊拿出兩百多幅單色、彩色原畫呈現給世人。不過，我們看他的展覽已不是第一次，這次與過去所展示的畫作亦產生重複，對新舊漫迷來說，能否獲得新的感受與感動？觀展前，我是這麼問自己的，也是為什麼我一直考慮到七月才買門票。直到抵達日本，進了展場，剎那間我發現所有的疑慮都是多餘的。

一小時過後，當我走出展場，一邊拎著剛買的商品，一邊思索著方才荒木飛呂彥給了我什麼，眼前出現一位男孩，拉著父親正準備等下一個梯次的入場。父親滑著手機淡定的走著，那孩子喊了喊，並興奮的扭動身軀對著承太郎的海報做出「JOJO立」。看到這副景象，我想通了。第一是我當下決定，回台一定要用文字記錄這一刻；再來是每幅荒木老師的作品中，筆觸間散發出堅持到底的力量…無關乎我是亨利市長，或是杜王町99號粉絲團版主的身份，既然來到這裡，就有義務該把荒木飛呂彥所想要傳達給世人的訊息，以及觀影後的所有滿足，用我的方式傳遞出去。

嗯？

好，看完展之後心頭整理了一下，可從三個面向來說起：

一、展覽的本格

與台灣氾濫成災的「路過打卡型」展覽相比，在日本只要是上的了檯面的展覽，都相當重視內容與內涵。「JOJO」與「荒木飛呂彥」已是該領域的代名詞，其畫作底蘊謂之珍貴，平面化作實體能呈現不凡氣勢，壯麗大膽的色彩展現且觸及的議題層面極廣，就策展的規劃上，更需考量到作者能否賦予作品全新的解讀方式，同時將正向的能量付諸給大眾。

2012的展覽使用到了即拍即印、波紋投影、JOJO第四部的地圖AR互動等多媒體，使得觀賞民眾與漫畫場景連成一氣；2017仙台展場則是有實體的「貓草」、大型書籍展板的螢幕、串連戶外尋找JOJO人孔蓋的尋寶遊戲。

這次在國立新美術館的展場裡，除了荒木老師的手稿平面展示，新增了由視覺設計工作室「WOW」所製作的「替身的起源」（AURA）巨幕動畫投影，更邀請了時裝設計師森永邦彥、新銳藝術家小谷元彥兩位新秀，透過人型的素體與栩栩如生的雕塑作品，來呈現不同的替身、替身使者風貌。實體媒材呈現在場域中，更能讓書迷們用最直接的方式，感受到荒木老師所建構的JOJO世界。

多元規劃的展覽，亦能提升其接受度與新鮮感，實踐寓教於樂、達到效應擴散的目的。

二、主題的重組

文化，是一個很漫長的旅程。對老漫迷來說，荒木飛呂彥的作品幾乎是如數家珍。身處台灣，雖不像日本屬於全民級的JOJO文化，但漫畫、畫冊、公仔收藏不少，過去的展覽也看過了，為何還能再次挑戰世人，將舊作再次展出？

這時對新舊漫迷最友善也最聰明的展演方式，就是將連載三十年、如史詩般的千百作品邏輯性的打散重組。透過主題式的排列切割，我們不僅只是在暸解故事內容，認識角色的魅力，更能深切體會到作者在這一路艱辛創作之路的思維與心境，以及更多的巧思與規劃。

倘若2012展是讓人「認識JOJO」，

2017則是「JOJO起源」，

2018就是「剖析JOJO」。

這次將展覽分門別類成八大章節，主題各為「JoJo編年史」、「宿命之星與因緣之血」、「替身使者互相吸引」、「JOJO’s Design」、「高壓」（正反派對決經典場景）、影像展示「替身的起源」、「大型原創新作」、「JOJO理論」，最後才是快樂的血拼時間。把我們所熟知的JOJO知識拆解重組後，順著展場的規劃上走即可獲得更多荒木老師筆下的奧秘。

三、新作的勇氣

壓軸的展示品，則是為本次展覽而創作的大幅作品：「叛徒永遠在那裡」。令人激賞而感動的，除了荒木飛呂彥勇於嘗試首次的大型創作，透過現場投影影片得知，製作過程中荒木老師不為改變而改變，仍舊用最土法煉鋼的方式來繪製。

大型原創新作：叛徒永遠在那裡

想起我們還在求學時，大型畫作需要精細的打稿多次，或是使用投影、比例不斷的確認才能準確的抓好人像的構造，動筆上色；荒木飛呂彥則是先在較小尺寸的紙張上，畫出他熟悉而精細的色稿之後，再以肉眼對著自己的色稿憑直覺在大版面打稿。現場展示的初稿與大型實品比較之下，很明顯的吉良吉影、東方定助的五官比例略有落差。而背景的大型色塊，並非色模、或平塗筆的堆疊構成，而是依舊維持他平常面對小尺寸畫作時，使用噴槍上色。

這種做法學校老師其實會打屁股的，用噴槍噴色的均勻度相當不好拿捏，又尤其是這麼大的範圍，簡直就是要噴到天荒地老。但，這就是堅持，這就是勇氣，這就是我們崇敬的荒木老師，又或許這也是他不老的秘密之一（吸入過多的顏料？）

扛著三十年的光環，能在日本六本木藝術金三角的殿堂展示，同時又勇於挑戰自我，這幅畫給予人們的感動絕對超乎想像。

以下是本次展覽的展示規劃，讓各位更清楚JOJO展的內容。

除了JOJO Road的部分可以拍照之外，其餘是禁止攝影的。而下列的場域地圖是我按照現場的DM重畫一遍，各位能夠比較清楚；展區介紹，是我自己整理下來的筆記，如有遺漏歡迎補充；而圖片則是相關媒體展前就已曝光、官方所公開、公布的現場照片，用來輔助我的介紹（我都沒有偷拍喔乖寶寶）。

如果各位11月想要衝大阪場，擔心會失去觀展的新鮮感（雖然從官方推特公開的大阪場場域規劃有所不同、但目前為止看來，內容應是大同小異），那看到這裡你就可以趕快關視窗了。

我是訂下午四點的票，三點多我就跟著人群與引導人員的指示開始排隊。而我當然是使用UltraJUMP贈送的岸邊露伴票夾來保護好我的票，興奮地順著隊伍等待。

到了開放入場後，左手邊則有語音導覽可以租用（一次550日圓），如果你想聽荒木老師講解的聲音，直接設定日文就對了，但對日文苦手的朋友，就甘願一點選擇中文語音吧！

官方公開的展場環景影片

場域的設計如下：

左手邊直通到底，名為JOJO Road的大型牆面是唯一可以拍照的部分，對JOJO相當熟悉的朋友對這十二幅畫作絕不陌生：

(1)喬納森與史貝利（齊貝尼）

(2)喬瑟夫、西薩、麗莎麗莎

(3)東方仗助與杉本鈴美

(4)布加拉提、喬魯諾、米斯達、阿帕基、納蘭伽、福葛

(5)空条徐倫

(6)傑洛與喬尼

(7)廣瀨康穗與東方定助

(8)伊奇與空条承太郎

(9)東方定助與廣瀨康穗

(10)布加拉提與空条徐倫

(11)岸邊露伴

(12)空条承太郎與白金之星

其中(1)至(8)與(10)都是首次個展所繪製的作品，(9)是仙台展的主視覺，(11)則是岸邊露伴－羅浮宮之行的書籍封面，最後一幅則是本次展覽的主視覺。

接著是八大區塊（章節）的介紹：

CHAPTER1　ジョジョクロニクル

第一章 JoJo編年史

JoJo Chronicle

三十年，從第一部：石鬼面的崛起，開展人類與吸血鬼的戰爭，波紋氣功延伸出「替身能力」的精神力對決，各部主人翁傳承血脈與黃金精神，造就出多少令人難忘的精彩對決。壯闊的戰鬥舞台遍及世界各地，一數所有深刻印象的主角群。

由左至右為第一部《幻影血脈》、第二部《戰鬥潮流》、第三部《星塵鬥士》、第四部《不滅鑽石》、第五部《黃金之風》、第六部《石之海》、第七部《飆馬野郎》、第八部《JOJO福音》。

八個部分使用對比雙色感，呈現暗示「明」與「暗」、「正義」與「邪惡」的強烈圖像，最直接的人物導覽先讓鐵粉跟著時間序複習，也是對初心者最友善的傳奇導讀。

另一扇牆則告示著荒木飛呂彥的問候與序言。

CHAPTER2　宿命の星　因縁の血

第二章宿命之星與因緣之血

Star of Destiny / Blood of fade

彩色與黑白原稿的展示牆，第二章所呈現的主題是肩負「星形胎記」的喬斯達家族，透過一代代的精神傳承，面對危難時的所把持的信念，向著光明之路前進。許多名場景將透過荒木飛呂彥的原稿重現故事中的張力與激鬥。

場域中間使用巨大的長型帷幕將「JOJO名言」實體化，壓迫感試圖將鐵粉帶回戰鬥舞台，不自覺的在心中覆誦著「喬喬！我不想當人類了！」等金句。以白布反黑字對決黑布反白字，對映出正義對抗邪惡時的關鍵時刻。

CHAPTER3　スタンド使いはひかれ合う

第三章替身使者互相吸引

Stand User Attraction

以第四部登場人物「間田敏和」所說出的名言「替身使者會互相吸引」作為主題，荒木飛呂彥創造出的「替身」設定，可說是漫畫史上最獨特的發明，是一種精神力凝聚而成的實體影像，至今已有150種左右的替身能力與替身使者。

這個單元細數所有登場過的替身使者，上方排列出故事裡出現過的敵人，而下方的原稿則是所有正義方替身使者首次登場的經典畫面。所有的替身使者跨越時空會聚一堂，對粉絲來說是最興奮的展示場域。

值得一提的是，中間區塊是特別由新銳藝術家小谷元彥使用特殊媒材製作的人像雕塑。主題名為Morph的人形，造型上暗示數種替身能力於一身的能力者轉瞬間的變化，正以「命運的奴隸」之姿呈現。

CHAPTER4　JOJO’s Design

第四章 JOJO的設計

JOJO’s Design

人物描繪富變化扭曲到極限的動作姿態，以及天馬行空的大膽用色，正是荒木飛呂彥最深植人心的招牌特色。荒木所建構的世界觀，其架構穿梭於現實與非現實之間的色彩對決，原畫徹底展現出畫家所具有的獨特見解，隨著時代更迭所磨出的筆下功力可見一斑。

「JOJO Design」除了表現出時尚感的國際水準，從早期背景與人物的細膩描繪，到近期的大膽放空的色塊與流暢筆觸，荒木老師持續成長，帶領讀者眼界大開。

時裝設計師森永邦彥也架起五座特殊顏料的人像，以知名的「JOJO立」做素體，用特殊投影的方式將該人物的替身樣貌投影其身。象徵「將替身穿在身上」的實體感受。

將替身穿在身上

CHAPTER5　ハイ・ヴォルテージ

第五章高壓

High Voltage

在荒木飛呂彥的世界裡，八段篇章中每場正與邪的最終激戰，其動感與刺激度都如同好萊塢電影高潮般的氣勢滂礡，好似高壓電般通透全身。

戰鬥場景總有荒木愛用的「ゴゴゴ」「ドドド」擬音壓制，用張力十足的線條帶出震攝壯觀的激烈對決，無論是氣功戰、替身戰，角色之間的撞擊所重複發出的狂吼「歐啦」、「嘟啦」、「沒用」等聲聲打入粉絲的心臟，名場景的重現甚至可以聽得見激戰畫面、看得見鬥陣巨響。

CHAPTER6　映像展示 AURA＜アウラ＞

第六章影像展示「替身的起源」

video installation work “AURA”

由視覺設計工作室「WOW」所製作的「替身的起源」（AURA）影像展示，透過動畫的演繹來描繪第三部至第八部的主題與主角替身接連誕生。

替身究竟是如何產生的？故事裡從喬斯達家族的血脈，到「弓」「箭」的激發，乃至「惡魔掌心」的引力牽動，「WOW」工作室以多媒體動畫創造出富有藝術性的起源刻劃，形體不斷的變化的CG圖像暗示肉芽、鑽石、黃金瓢蟲、鋼線、指甲、以及泡泡，建構出令人驚喜的夢幻視覺，串起所有JOJO史詩中歷代主人翁的魅力與特色。

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CHAPTER7　大型新作原画ゾーン裏切り者は常にいる

第七章大型原創新作：叛徒永遠在那裡

New Large-Format Exclusive Artwork

There’s always a Traitor

這次展覽中最具代表性的新作是1.2×2公尺、共12幅名為「叛徒永遠在那裡」的大型原畫。首次嘗試大型畫作的荒木飛呂彥，選出歷年來12位經典角色（11個人+一隻狗）跨越時空重現於畫布，由左至右分別為空条徐倫、廣瀨康穗、布加拉提、傑洛齊貝尼、迪奧布朗多、空条承太郎、伊奇、吉良吉影、天氣預報、東方定助、山岸由花子、卡茲；背景出現的替身為石之自由、世界、佩斯利公園、白金之星、皇后殺手、愚者、綠之法皇、錢寶寶、天氣預報、D4C、鋼鍊手指、Soft & Wet。

尺寸設定與觀眾之間的關係極為重要，高兩公尺的畫作與正常人的高度比例相近，像是從畫作裡走出實境的角色們，使整個場域更具臨場感，將觀眾輕鬆帶進荒木飛呂彥的JOJO世界。

整幅鉅作名為「叛徒永遠在那裡」，其故事發想源自於耶穌與12門徒「最後的晚餐」，背叛者猶大是該畫中的重要人物，荒木飛呂彥看似隨選，卻又有些目的性的選出這12位，看似開展一宗新的「奇妙冒險」，但正邪模糊的角色互動令人玩味，似乎每個都是城府極深而不簡單的人物，暗示叛徒就在其中。

構圖上依舊搶眼的是所有角色擺出獨特的傲然姿態，但值得一提的是，色系一反荒木老師擅長使用的飽和重色演繹，這次讓主色套上不均勻的淺黃、背景使用低彩度的暗藍、棕色，用晦暗配色來透出氛圍詭譎的不安感，暗示出角色深層心境間的拉扯。

CHAPTER8　ジョジョリロン

第八章 JOJO理論

Jojo Lilon

最後，荒木飛呂彥的作品之所以能被藝術界肯定，除了畫功精湛，再來就是所有作品的生成皆與藝術的學理並肩齊走。本區由藝術評論家藤原えりみ、加藤裕子從各種角度剖析荒木飛呂彥的作品，如色彩計畫、圖像引用、角色創作、主題設定、世界觀的展現…等規範，觀察一個畫家在創作過程中的對作品的態度與專業，觀眾亦可從其中的道理來對荒木老師與其作品有更深層的認識。